Napoli11Hip Hop
Tylerdurdan*
Abbastanza
“T piènz che sò io l'intelligenza artificiale, so' artigianal'”
1/6 dall’artista
Su invitoHip HopPescara
Daze
DAZE (Dazeraca), nome d’arte di Sergio Paolo Albano, è un rapper e produttore abruzzese attivo dai primi anni 2000. La sua musica attraversa hip hop, sperimentazione e sonorità alternative, raccontando esperienze personali e visioni fuori dagli schemi.
Ho un destino, uno scopo.
— Daze
Trasparenza
Human × AI
Come è nato "La legge di Murphy", fase per fase, dichiarato dall’artista.
4Su 6 ruoli
dall’artista
dall’artista
Umano
Lyrics
Umano
Melody
Umano
Vocals
AI
Arrangement
AI
Production
Umano
Mix & master
Fatto dall’artistaFatto con l’AI
Strumenti AI usati: Suno
L’intervista
Una conversazione con Daze
Come hai iniziato a fare musica con l'AI?
La musica mi ha sempre affascinato. Sono un nerd e un visionario, e aspettavo da tempo l'arrivo di questa tecnologia. Sono cresciuto guardando film come RoboCop e Terminator, quindi per me l'AI non è mai stata qualcosa di del tutto inaspettato. Non vedevo l'ora che arrivasse: era quasi una piacevole attesa che il futuro diventasse finalmente realtà. Quanto al fare musica con l'AI, sono una persona molto curiosa e passo molto tempo a esplorare internet. Appena ho scoperto Suno, mi ci sono buttato. Ho iniziato subito a sperimentare e tutto mi è sembrato molto naturale. È stato come trovare uno strumento che aspettavo da tutta la vita.
Che ruolo ha l'AI nel tuo processo creativo e cosa resta umano?
L'AI mi aiuta a trasformare le idee in musica più velocemente. Mi permette di sperimentare con suoni, generi e arrangiamenti senza i limiti dei metodi di produzione tradizionali. Ma gli aspetti più importanti restano umani: i testi, le emozioni, le esperienze, le scelte e la visione artistica. L'AI non sa cosa si prova a vivere la mia vita. Non sa perché scrivo certe parole o cosa voglio far provare a chi ascolta. Vedo l'AI come uno strumento creativo, non come un sostituto dell'artista. Lo strumento può generare possibilità, ma sono io a decidere cosa merita di diventare musica.
Parlaci di "La legge di Murphy". Come è nato il brano?
"La legge di Murphy" è un buon esempio di come lavoro con l'AI. Sono partito da un'idea e ho usato musica generata dall'AI come base per il brano. Ma il processo non si ferma lì. Lavoro sulla direzione musicale, seleziono e plasmo i suoni, sviluppo l'arrangiamento e mi concentro sulla voce. I testi, l'interpretazione e le scelte artistiche vengono da me. Voglio che il risultato finale suoni come una vera canzone, non solo come un esperimento con l'AI. La tecnologia mi aiuta a costruire il suono, ma il messaggio e la personalità del brano sono miei.
“Ho un destino, uno scopo.”
Quali strumenti usi e come?
Il mio principale strumento di musica AI è Suno. Lo uso per esplorare idee musicali, generare basi strumentali e sperimentare suoni e arrangiamenti diversi. Lavoro anche con software tradizionali di produzione musicale e attrezzature da studio professionali. Faccio editing audio, lavoro con gli stem, registro le voci e curo la produzione finale. Mi piace combinare il materiale generato con l'AI con il lavoro pratico in studio. Non voglio semplicemente generare una canzone e pubblicarla. Voglio lavorarci, cambiare le cose e darle il sound di Daze.
Cosa significa essere un artista italiano nella scena della musica AI?
Essere un artista italiano che lavora con l'AI oggi non è sempre facile. Credo che l'Italia sia ancora piuttosto conservatrice quando si parla di musica e nuove tecnologie. Abbiamo una forte tradizione musicale, ma non sempre un'apertura altrettanto forte alla sperimentazione e all'innovazione. Lavoro anche come fonico, quindi conosco l'industria musicale italiana dall'interno. A volte ho la sensazione che far parte di questo sistema significhi scendere a troppi compromessi, o persino rinunciare a una parte della propria identità artistica per adeguarsi. È qualcosa che non sono disposto a fare. Per questo credo che la scena internazionale offra più opportunità ad artisti come me. Altri paesi sembrano più aperti alla sperimentazione e a nuovi modi di creare musica. L'AI da sola non garantisce nulla. Se fai musica convenzionale e non hai già contatti nel settore, usare l'AI non ti porterà molto lontano. Servono comunque un pubblico, opportunità e una scena musicale dalla mentalità aperta. Preferisco restare indipendente ed esplorare nuovi territori piuttosto che sacrificare la mia identità solo per adattarmi al mercato.
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Il mio prossimo progetto è *Resurrection*, un album che arriva dopo *Dead Daze*. È un progetto profondamente personale, costruito attorno all'idea di liberarsi emotivamente e risvegliarsi dopo un periodo buio. Parla di ansia, solitudine, amori dolorosi, dipendenze e pensieri che si ripetono in un ciclo infinito. Non racconta una rinascita perfetta o una trasformazione improvvisa in una persona nuova. Parla di risvegliarsi, affrontare tutto ciò che si è vissuto e scegliere di continuare a vivere, anche quando le cicatrici restano. Dopo *Resurrection*, ho in programma di proseguire questo percorso con *The Walking Daze*, un altro progetto che amplierà il mondo e la storia che sto costruendo attorno alla mia musica. Vedo questi progetti come capitoli diversi dello stesso percorso artistico, che unisce musica, narrazione e immagini generate con l'AI.
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