Torino09
Su invitoElectronicPerugia
Andrea AI Sound Creator
Andrea, AI Sound Creator, è un artista digitale che usa l'AI come strumento per dare vita a visioni musicali. Unendo tecnologia e visione artistica, Andrea crea esperienze sonore immersive e spinge oltre i confini del sound design contemporaneo.
Plasmare il futuro della musica elettronica dando un'anima umana all'AI.
— Andrea AI Sound Creator
Trasparenza
Human × AI
Come è nato "The Clock Stops Running", fase per fase, dichiarato dall’artista.
1Su 6 ruoli
dall’artista
dall’artista
Umano
Lyrics
AI
Melody
AI
Vocals
AI
Arrangement
AI
Production
AI
Mix & master
Fatto dall’artistaFatto con l’AI
Strumenti AI usati: Suno, Claude
L’intervista
Una conversazione con Andrea AI Sound Creator
Come hai iniziato a fare musica con l'AI?
Ho iniziato a fare musica con l'intelligenza artificiale grazie al consiglio di mia madre, Alter Ego MusicLab. Mentre lei creava i suoi brani con l'AI, io lavoravo come selezionatore musicale nei locali della zona del Lago Trasimeno e sperimentavo con la produzione (avevo già pubblicato un EP in vinile realizzato interamente con app per smartphone). Vedendo il potenziale di questo nuovo strumento, ho deciso di unire la mia esperienza nella selezione musicale e nella produzione da smartphone all'AI, dando vita al progetto Andrea A.I. Sound Creator.
Qual è il ruolo dell'AI nel tuo processo creativo e cosa resta umano?
L'elemento umano parte dall'idea, dalla storia e dal significato profondo dietro ogni brano che creo. Definisco la direzione artistica, scrivo e perfeziono i testi, sperimento con gli stili musicali e valuto ogni risultato finché non trovo quello che rispecchia la mia visione: il brano che mi emoziona davvero quando lo ascolto.
Parlaci di "The Clock Stops Running". Come è nato?
Il mio brano "The Clock Stops Running" nasce dall'idea di catturare lo scorrere del tempo attraverso l'energia del Drum and Bass, scelto proprio per creare un senso di movimento costante e di corsa contro il tempo. Al centro della storia c'è un dialogo intimo tra l'uomo di oggi e il bambino che era un tempo. Attingendo alla mia esperienza come selezionatore musicale, ho guidato l'AI usando Suno e un lavoro dettagliato sui prompt per fondere ritmi energici con cambi di tempo più riflessivi. Ho perfezionato i testi e la struttura finché non ho trovato la versione esatta che mi suscitava un'emozione autentica. L'AI è lo strumento che dà vita al concetto, ma la visione, il significato e l'anima del brano restano umani al cento per cento.
“Plasmare il futuro della musica elettronica dando un'anima umana all'AI.”
Quali strumenti usi e come?
Uso Suno per trasformare le mie idee in musica, guidando l'AI con prompt molto dettagliati. Il mio lavoro si concentra sul plasmare ogni singolo elemento di un brano: scrivo e rifinisco i testi, definisco i temi concettuali, costruisco paesaggi sonori suggestivi e scelgo con cura i generi musicali e le strutture dei brani. Durante l'intero processo creativo, compio scelte artistiche consapevoli, attingendo direttamente alle conoscenze e alla cultura musicale che ho maturato negli anni come selector e producer. L'AI è lo strumento, ma è la visione artistica a dare a ogni progetto anima, direzione e impatto.
Cosa significa essere un artista italiano nella scena musicale AI?
Essere un artista italiano nella scena musicale AI significa trovarsi al crocevia tra una ricca tradizione musicale e una tecnologia all'avanguardia. Per me, l'intelligenza artificiale non sostituisce la creatività umana: è un'orchestra infinita diretta da una visione umana. L'AI abbatte le barriere tecniche e offre una libertà senza precedenti nell'esplorazione sonora, ma il cuore artistico resta interamente umano. È la sensibilità unica di chi crea a selezionare, rifinire, plasmare e infondere un'anima in ciò che la macchina si limita a calcolare.
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Porto avanti costantemente i miei progetti nella scena della musica elettronica, esplorando un panorama sonoro più ampio e diversificato. Sto estendendo il mio raggio d'azione oltre i confini linguistici per dare una dimensione internazionale sia ai miei brani sia al mio sound design, creando musica pensata per un pubblico globale. Sul fronte delle esibizioni, do vita alla mia musica attraverso i DJ set: un percorso che ho già intrapreso e che intendo sviluppare, creando un legame diretto con il pubblico in pista. Il mio obiettivo è continuare a dimostrare come la tecnologia e la visione artistica possano plasmare il futuro della musica elettronica, superando i confini geografici e di genere.
Che consiglio daresti ai producer che temono l'impatto dell'AI nella musica?
Non considerate l'AI una minaccia, ma un nuovo strumento espressivo, proprio come lo sono stati in passato i sintetizzatori o i campionatori. La tecnologia non sostituisce l'identità artistica: la mette alla prova. Chi ha una visione chiara troverà nell'AI un'alleata straordinaria per amplificarla.
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