Ritratto di Belgrozz, artista di musica AI da Bari
Su invitoExperimentalBari

Belgrozz

Belgrozz è un artista musicale indipendente legato alla cultura pugliese. Con brani originali, umorismo, creatività e sonorità pop e urban, racconta storie, condivide emozioni e celebra le tradizioni locali, creando uno stile unico e riconoscibile.

Il menestrello senza genere e senza confini

— Belgrozz

Trasparenza

Human × AI

Come è nato "Impulsi di fantasia ", fase per fase, dichiarato dall’artista.

3Su 6 ruoli
dall’artista
Umano

Lyrics

AI

Melody

AI

Vocals

Umano

Arrangement

AI

Production

Umano

Mix & master

Fatto dall’artistaFatto con l’AI

Strumenti AI usati: ChatGPT, Makebestmusic

L’intervista

Una conversazione con Belgrozz

Intervista di IAIMA team · 2026-11-10 · 6 min di lettura

Come hai iniziato a fare musica con l'AI?

Per gioco, in famiglia, creavo canzoni per ogni familiare, descrivendone pregi e difetti.

Che ruolo ha l'AI nel tuo processo creativo e cosa resta umano?

L'intelligenza artificiale ha un ruolo centrale nel mio processo creativo: è lo strumento con cui trasformo le mie idee in musica. Genera voci, strumenti, arrangiamenti e suoni, dando forma concreta alle mie idee. La parte puramente umana resta nella visione creativa, nelle idee, nelle emozioni, nei testi e nelle storie che voglio raccontare. Decido io cosa comunicare, quale atmosfera creare, quale direzione musicale seguire e quando un risultato rispecchia davvero ciò che avevo immaginato. Anche trovare il prompt giusto fa parte del mio processo creativo. Cerco di tradurre le mie intenzioni in istruzioni precise, sperimentando e perfezionando continuamente i comandi. Non considero l'intelligenza artificiale un sostituto della creatività umana, ma un mezzo espressivo dalle enormi possibilità. In definitiva, la tecnologia può generare il suono, ma l'idea, il significato e il motivo per cui nasce una canzone vengono da me.

Parlaci di "Impulsi di fantasia ". Come è nato?

"Impulsi di Fantasia" nasce da un'idea musicale semplice ma sorprendente: mettere la batteria al centro della scena e permetterle di trasformare completamente la propria identità. Il brano si apre con una parte di batteria decisamente heavy metal: potente, aggressiva ed esplosiva. La batteria è la protagonista assoluta e cattura subito l'attenzione di chi ascolta. Poi arriva la sorpresa: la stessa batteria cambia ritmo, abbandona la furia metal e si trasforma in un irresistibile groove reggae. Il passaggio tra questi due mondi musicali è il cuore del progetto. Bassi profondi e chitarre in levare accompagnano il nuovo ritmo, mentre la batteria mantiene il controllo, guidando l'intera evoluzione musicale. Un esperimento che gioca con le aspettative di chi ascolta, mostrando come un solo strumento possa cambiare completamente l'identità di un brano. DALLA POTENZA HEAVY METAL AL GROOVE REGGAE: TUTTO ATTRAVERSO IL RITMO DI UNA BATTERIA!

“Il menestrello senza genere e senza confini”

Quali strumenti usi e come?

Per me, la musica AI dovrebbe essere creata interamente con l'AI, senza ricorrere a strumenti esterni o ai tradizionali strumenti di produzione musicale. Uso soprattutto MakeBestMusic per generare i miei brani, mentre ChatGPT mi aiuta a studiare tecniche di produzione e post-produzione e a tradurle in istruzioni precise per i prompt. Cerco costantemente le parole, i comandi e le descrizioni tecniche giuste per ottenere il suono che immagino. Voglio capire come dovrebbero suonare i diversi strumenti, come andrebbero suonati, come interagiscono e come mixaggio, effetti, dinamiche e posizionamento stereo possano plasmare il risultato finale. Anziché modificare manualmente o aggiungere strumenti al di fuori dell'ambiente AI, cerco di guidare l'AI con prompt sempre più precisi. La mia sfida è comunicare una visione musicale usando il linguaggio tecnico giusto. Per me, il prompt non è solo la descrizione di un brano. È il principale strumento creativo e produttivo. Più riesco a esprimere con precisione le mie intenzioni, più l'AI può avvicinarsi al suono che ho in mente.

Cosa significa essere un artista italiano nella scena della musica AI?

Essere un artista italiano nella scena della musica AI significa portare la propria cultura, sensibilità e identità in un mondo musicale senza confini. Per me, la musica AI rappresenta una nuova opportunità espressiva, libera dalle barriere tecniche e dai limiti tradizionali della produzione musicale. Non importa da dove vieni, quali strumenti sai suonare o in quale genere musicale ti sei formato. Conta avere qualcosa da raccontare e saper trasformare un'idea in una visione sonora. Essere italiano significa anche portare con sé una lingua ricca di musicalità e una cultura piena di storie, emozioni e contrasti. Ma non voglio essere confinato in un'identità nazionale o in uno stile specifico. Con Belgrozz, punto proprio a questo: essere un menestrello senza generi né confini, capace di attraversare lingue, culture e stili musicali. Credo che nell'era dell'intelligenza artificiale un artista non debba necessariamente essere qualcuno che suona uno strumento, ma qualcuno che ha una visione, un punto di vista e qualcosa da comunicare. La tecnologia è globale, ma le idee restano profondamente umane.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Il mio progetto per il futuro è continuare a esplorare le possibilità della musica generata con l'AI, sperimentando nuovi generi, lingue, suoni e tecniche di produzione. Vorrei continuare a migliorare il modo in cui comunico con l'AI attraverso i prompt, per ottenere risultati musicali sempre più originali e vicini alla mia visione creativa. Con Belgrozz non voglio costruire un'identità legata a un solo genere musicale né inseguire le tendenze. Voglio mantenere la libertà di passare dal rock all'electronic music, dal folk al metal, da sonorità sperimentali a melodie più intime. Mi piacerebbe raggiungere un pubblico internazionale, far conoscere il progetto e dimostrare che anche la musica AI può essere uno spazio di ricerca, sperimentazione e libertà artistica. Soprattutto, non voglio pormi limiti. Voglio che Belgrozz continui a evolversi, perché il bello di questo progetto sta proprio nel non sapere mai quale sarà la prossima direzione musicale.

Perché si dovrebbe ascoltare musica AI?

Credo che si dovrebbe ascoltare la musica AI senza pregiudizi, giudicandola per ciò che comunica e non per la tecnologia usata per crearla. La musica è soprattutto emozione, comunicazione e racconto. Non conta se un suono nasce da uno strumento tradizionale o dall'intelligenza artificiale, ma ciò che fa provare a chi ascolta. La musica AI apre enormi possibilità creative, permettendoci di esplorare nuovi suoni, combinare generi diversi e dare vita a idee che altrimenti potrebbero restare nella nostra immaginazione. Certo, non tutta la musica AI è automaticamente buona, proprio come non lo è tutta la musica tradizionale. Ma merita di essere ascoltata con una mente aperta. Non chiedo di amare la musica AI perché è nuova o tecnologica. Chiedo semplicemente di darle una possibilità. In definitiva, non conta come viene realizzata una canzone, ma se riesce a emozionare qualcuno.

Cosa pensi dei distributori musicali che classificano i brani generati con l'intelligenza artificiale come creati al 100% dall'AI?

Credo che questa classificazione non riconosca abbastanza il contributo creativo umano. Nel mio caso, scrivo personalmente i testi, sviluppo le idee e creo i prompt che guidano la produzione musicale. L'AI genera le voci, gli strumenti, gli arrangiamenti e l'audio finale. Non ho problemi a riconoscere che la musica è generata dall'AI. Non condivido, invece, l'idea di considerare l'intero processo creativo esclusivamente artificiale, ignorando il lavoro umano che c'è dietro. Credo che si debba distinguere tra la tecnologia usata per produrre un brano e la persona che concepisce l'idea e ne guida la creazione. Non voglio nascondere l'AI, ma non voglio nemmeno che la persona che c'è dietro diventi invisibile. Una classificazione più trasparente dovrebbe riconoscere entrambe le componenti: produzione tecnologica e creatività umana.

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