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Quelli di Ieri
“Il tempo cambia ogni cosa. Noi diamo voce a ciò che non riesce a portarsi via.”

La Balubbo Blues Band fonde blues vintage, roots rock e sonorità eclettiche ispirate agli anni ’70 in un universo tutto suo. Nati dallo spirito di una scena musicale americana dimenticata, i loro brani trasformano ricordi immaginari in storie musicali senza tempo.
Una volta facevamo dischi. Ora facciamo contenuti. Questo è il blues.
— The Balubbo Blues Band
Trasparenza
Come è nato "Brown River", fase per fase, dichiarato dall’artista.
Lyrics
Melody
Vocals
Arrangement
Production
Mix & master
Strumenti AI usati: Suno, Grok
L’intervista
Ho iniziato a fare musica con l'AI per curiosità. Volevo vedere cosa sarebbe successo se avessi potuto trasformare la musica che avevo in testa in canzoni vere, anche senza essere un musicista tradizionale. The Balubbo Blues Band è nata come esperimento, ma presto è diventata qualcosa di più grande. Ho iniziato a creare personaggi, storie, luoghi immaginari e un intero passato musicale mai esistito. Joe Balubbo e la band vengono da quel mondo. Il mio processo è molto pratico. Di solito parto da una melodia o da un'idea musicale, poi lavoro sul suono, scrivo i testi, definisco l'arrangiamento e continuo a perfezionare i risultati finché non mi convincono. L'AI fa parte del processo, ma le scelte, le storie e la direzione vengono da me. Per me, la parte più interessante non è creare una canzone che suoni datata. È creare una canzone che sembri avere una storia alle spalle, come se qualcuno l'avesse trovata su un disco dimenticato del 1971. Vedo tutto questo come un gioco creativo: costruisco il mondo, stabilisco le regole e vedo fin dove riesco a spingermi.
L'AI mi permette di trasformare le idee che ho in testa in musica che non potrei creare da solo. Mi aiuta a esplorare suoni, arrangiamenti e possibilità musicali che altrimenti resterebbero fuori portata. Ma non è l'AI a decidere cosa sia The Balubbo Blues Band. Le idee, le storie, i personaggi, i testi e la direzione creativa vengono da me. Scelgo le influenze, costruisco i prompt, valuto i risultati e continuo a lavorare finché la musica non esprime ciò che avevo in mente. A volte il primo risultato è tecnicamente buono, ma emotivamente sbagliato. A volte un errore imprevisto porta a un'idea migliore. Capire cosa tenere, cosa cambiare e cosa scartare è una parte importante del processo. Mi vedo come il giocatore, il master e il narratore. L'AI offre le possibilità musicali; io stabilisco le regole, costruisco il mondo e decido dove va la storia. Con Brown River, per esempio, la tecnologia aiuta a creare il suono, ma l'idea alla base — sentirsi legati a qualcosa di brutto senza fingere che sia bello — nasce da un punto di vista umano. Per me, la domanda interessante non è se l'AI sappia fare musica. È cosa una persona sceglie di farne.
Brown River è nato da un'idea che chiamo “Brown Blues”: provare affetto per qualcosa di brutto, danneggiato e tutt'altro che bello, senza cercare di farlo apparire migliore di com'è. Il brano parla di un fiume inquinato, di un paesaggio trascurato e della strana familiarità di luoghi che nessuno sceglierebbe per una cartolina. C'è qualcosa di profondamente umano in quella sensazione. Puoi sapere che un posto è un disastro e sentirlo comunque tuo. Musicalmente, volevo evitare un suono blues convenzionale. Il ritmo ha un andamento inquieto e storto, che oscilla tra una pulsazione zoppicante in tre tempi e uno shuffle. L'arrangiamento attinge alla roots music, con asperità e piccoli dettagli che aiutano a dare vita al luogo. Ho costruito il brano attraverso un processo iterativo con l'AI, lavorando sulla direzione musicale, sui testi, sull'arrangiamento e sull'atmosfera complessiva finché tutto non fosse al servizio della stessa idea. Brown River non parla di trovare la bellezza nell'inquinamento. Parla di ammettere che l'affetto non ha sempre bisogno della bellezza. A volte tutto ciò che hai sono le cicatrici, i brutti ricordi e un luogo che non riesci del tutto a lasciarti alle spalle.
“Una volta facevamo dischi. Ora facciamo contenuti. Questo è il blues.”
Il mio strumento principale per la produzione musicale è Suno, che uso per trasformare le idee musicali in brani completi. Ma non mi limito a inserire un prompt e accettare quello che viene fuori. Di solito parto da una melodia, una direzione musicale o una sensazione precisa che voglio catturare. Sviluppo il prompt di stile, scrivo e rivedo i testi e uso l'AI per esplorare arrangiamenti e suoni diversi. Poi ascolto con spirito critico, individuo ciò che non funziona e continuo a perfezionare il brano finché il risultato non rispecchia la mia idea originale. Uso anche ChatGPT come partner creativo per sviluppare i testi, discutere le strutture musicali, affinare i prompt e mettere in discussione le mie scelte. Considero i suoi suggerimenti come materiale da valutare, non come istruzioni da seguire alla cieca. Anche l'aspetto visivo conta. Sviluppo la storia immaginaria della band, i personaggi, la grafica e l'identità vintage, così che ogni brano appartenga a un mondo più ampio. Per me, questi strumenti non sostituiscono le decisioni creative. Sono un modo per sperimentare, rendere concrete le idee e costruire qualcosa di coerente tra musica, narrazione e arte visiva.
Per me, essere un artista italiano nella scena della musica AI significa portare il mio bagaglio culturale in una tecnologia che non ha confini. Con The Balubbo Blues Band, esploro volutamente un passato musicale americano immaginario: blues, roots rock e le sonorità eclettiche tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Ma essere italiano non significa dover fare musica dal suono tradizionalmente italiano. Il mio punto di vista fa parte del processo, anche quando il mondo che creo è altrove. Sono cresciuto immerso nella cultura italiana, dove musica, narrazione, personaggi e un certo senso dell'ironia sono profondamente legati. Penso che questi elementi influenzino il modo in cui costruisco brani e storie immaginarie, a volte senza che me ne renda conto. La scena della musica AI offre anche a persone come me la possibilità di esplorare territori musicali che altrimenti potrebbero restare fuori portata. Non serve rientrare in un ruolo tradizionale o provenire da un particolare ambiente musicale affermato per sviluppare una visione creativa coerente.
A dire il vero, potrei fare un passo indietro per un po’. Nei prossimi mesi, The Balubbo Blues Band pubblicherà il suo prossimo album, che per ora potrebbe essere l’ultimo capitolo di questo percorso. Ho dedicato molta immaginazione, tempo ed energia alla costruzione di questo progetto, della sua musica, dei suoi personaggi e del mondo immaginario che li circonda. Dopo l’uscita dell’album, sento che potrebbe essere il momento di fermarmi, prendere fiato e guardare le cose da una prospettiva diversa. Non so bene cosa verrà dopo e non voglio forzare una risposta solo per avere un piano. Forse tornerò con nuove idee. Forse esplorerò qualcosa di completamente diverso. O forse mi godrò semplicemente il fatto di aver creato qualcosa che, almeno per un po’, è esistito al di là della mia immaginazione. Una cosa che ho imparato da questa esperienza è che fare musica con l’AI non significa solo generare canzoni. Significa scoprire cosa vuoi dire, sperimentare, fare scelte e capire quando un capitolo può dirsi concluso. Per ora, voglio dare a quest’ultimo album l’attenzione che merita. Poi si vedrà. A volte lasciare il finale aperto è il modo più onesto di raccontare una storia.
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